Ja šai filmai būtu pievienots nedaudz pašsaprotama minimālisma, tā varētu būt daudz veiksmīgāka kā rakstura izpēte.
Tāpat kā Kamilah Forbes “Starp pasauli un mani”, Sema Levinsona “Malcolm & Marie” un Doug Liman (Doug Liman), piemēram, Natālijas Morales “Bloķēts”, Natālijas Morāles “valodas klase” acīmredzami ir mūsu produkts mūsu produkts. Slēgts laikmets, un tā priekšnoteikums ir īpaši piemērots tā tehniskajiem ierobežojumiem.Marks Duplas (Marc Duplas) (uzrakstīja scenāriju ar Morales) spēlē Ādamu, jaunu tālsatiksmes studentu Cariño (Morales), spāņu mācību skolotāju Kostarikā.Viņa turīgais vīrs Vils (DeSean Terry) parakstījās uz kursu kā dzimšanas dienas dāvanu.Viņš ātri izveidoja saikni ar Cariño, kas kļuva stiprāks pēc negaidītas traģēdijas.
Filmas darbība gandrīz pilnībā tiek veikta, izmantojot tīmekļa kameru tērzēšanas sēriju, parasti pārejot uz priekšu un atpakaļ starp skatuves klēpjdatoru ekrāniem, kas pierāda, ka aizraujošais veids, kā rīkoties, galvenokārt pārsniedz sākotnējo apmulsumu.Turklāt, kaut arī aktieru atdalīšana ierobežo to, cik ķīmisku reakciju viņi var radīt, tas laiku pa laikam palielina oriģinalitātes sajūtu, kas viņiem varētu pietrūkt tradicionālo filmu.Kad varoņi skatās tieši uz kameru, viņi skaidrāk koncentrējas uz trauslajiem mirkļiem.Koncentrēties uz.
Valodu nodarbības arī izmanto savas ierobežotās perspektīvas, lai interesantos veidos paplašinātu savus centrālos konfliktus.Pēc tam, kad Ādams saprata, ka viņa savrupmāja ir asā pretstatā Kariño pazemīgākajai videi, viņš pakāpeniski atzina, ka viņam ir vainas izjūta par savām privilēģijām attiecībā pret viņu, un viņu videozvani sniedza ierobežotu informāciju.Tas ir efektīvs veids, kā efektīvi izskaidrot, cik daudz jūs varat darīt.Saprast viens otra dzīvi.
Tāpat kā Aleksa Lehmana “Paddleton” (arī Dupras, kas piedalījās līdzās), arī “valodas mācība” izrādījās viņa spēcīgā interese par platonisko romantiku.Tas ir viens no vismazāk zināmajiem attiecību izkārtojumiem filmu industrijā.Abas filmas izsaka zemu taustiņu siltumu, bet šeit esošie varoņi nav tik idiosinkrātiski, kas nozīmē, ka viņi var notīrīt pamata līdzības slieksni, bet līdz šim var ņemt tikai stāstu.Lai arī ir neregulāri padomi, ka Cariño varētu uzstāties kamerā, un Ādamam nav atļauts piedalīties visās viņas dzīves detaļās ārpus trases, filmas skatu meklētājs neļauj šīs idejas izpētīt jebkādā jēgpilnā veidā.Ja reālajā pasaulē nav personīgu mirkļu vai mijiedarbības, dialogi var kļūt pārāk ilustratīvi, jo viņi ir spiesti uztvert lielāko daļu smagā stāstījuma.
Iepriekšējā tikai balss zvana laikā viņa nejauši ieslēdza kameru un īsi pakļāva Ādamu ar sasitu seju un tumšām acīm.Mulsināts Karinho pēkšņi atkāpās un nodibināja profesionālāku skolotāju.Attiecības un nesenā vēlme saglabāt savu privāto dzīvi.Galu galā abi bija spiesti stāties pretī viens otra atšķirībām, un daži argumenti bija pārāk skaidri par nedrošību un stereotipiem, kas apdraudēja viņu plaukstošo draudzību.Pirmajās dienās spriedze starp klasi, rasi un dzimumu aiz šīs starpkultūru apmaiņas tika smalki samazināta, tāpēc, kad stāsts uztver intuitīvāku attieksmi pret tēmu, tā ir apkaunojoša lieta.Arī galīgā zemes gabala atklāsme var būt par daudz.Pārāk daudz.Ja šai filmai būtu pievienots nedaudz pašsaprotama minimālisma, tā varētu būt daudz veiksmīgāka kā rakstura izpēte.
Aktieri: Natālija Morales (Natalie Morales), Marks Duplass (Marks Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Direktore: Natālija Morales (Natālija Morales) Scenārijs: Marks Diplass (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales). Vērtējums: NR Gads: 2021
Šīs filmas varoņi ir pilni ar paradoksālām bailēm, kas var notikt tikai sapņos.
Dominika Grafa “Fabian: Going the Sugs” (Fabian: Going the Suņi) sākas ar lēnu ratiņiem, kas nošauj pa kāpnēm uz Berlīnes krāšņo metro staciju.Lai arī ikviens, kas pazīstams ar filmas oriģinālo materiālu, piemēram, Erich Kästner romāns “Fabians: morālistu stāsts”, kas publicēts 1931. gadā, cer, ka šis stāsts notiks divās vietās Vācijā.Starp Otro pasaules karu, bet tagad mums ir acīmredzams, jo cilvēki, kas atrodas ekrānā, cita starpā valkā polo un džinsus.Tomēr, kad kamera iet garām stacijai un staigā uz pretējām kāpnēm, piepilsētas iedzīvotājs uzliks paredzamā laika drēbes.Kamera paceļas pa kāpnēm un beidzot mūs ieliek Veimāras Republikas Krēslas zonā - vai vismaz tad, kad Grafs apzināti veic nepilnīgas tās simulācijas.
Citas zīmes liecina, ka no melnajām betona ielām līdz īpaši acīmredzamiem stolpersteīna skatieniem mēs visi atrodamies mirklī ar misiņa klupšanas akmeņiem, kas iestrādāti ietvēs, lai pieminētu holokausta upurus.Michael Almereyda Tesla atgādināja, ka šī teleskopiskā pieeja vēsturiskajiem romāniem uzsvēra mūsu nostāju attiecībā uz novērotajiem notikumiem.Tomēr Grafa metode var pretoties pārmērīgi stimulējošām atsvešinātības ierīcēm, piemēram, stāstītājam, kas nepietiek Google ierakstus viņa pirkstu galos.Turklāt filmas veidotāju izmantotā trakā, skarbā rotaļīgā estētika atbilst viņa tēmai, proti, īslaicīgās Veimāras Republikas haotiskajai sabiedrībai.Veimāras Republikas satricinājums un plaši izplatītais satraukums vismaz ir radījis dažus no mākslas un dzīves Berlīnē.Traki eksperimenti, pirms tos apslāpēja vācu valsts, ieslīdot fašismā.
Pēc lēnās, metodiskās izsekošanas objektīva atveres Fabians izspiež attēlu sēriju, strauji mainoties starp graudainu zemu plēvi un mazgājot digitālo video.Mēs tikām iepazīstināti ar Jakobu Fabianu (Toms Šilings), šokētu, veterānu ar grādu literatūrā, un trokšņainā naktī viņš bija gatavs uzņemties reklāmu tekstu autora darbu.Fabians dodas mājās kopā ar vecāku sievieti (Meret Becker), lai uzzinātu, ka viņam ir jāparaksta līgums ar viņas vīru, lai gulētu ar viņu, un viņam pat var būt tiesības uz kompensāciju.Noguris no ciniskā biznesa pamešanas un oficiālo procedūru sajaukuma, kas bija pamats Berlīnes naktsdzīves pārcelšanai, viņš aizbēga atpakaļ uz nakti.
Visā pasaulē Fabians nespēj tikt galā ar laika garu, un izmisīgā atteikšanās no cilvēciskajām attiecībām nosaka katra sastaptā cilvēka dzīves ceļu.Nekompetents kolēģis nozaga viņa ideju par reklāmas kampaņām, un tā rezultātā viņš zaudēja darbu.Drīz pēc tam viņa tikās un iemīlēja aktrisi Kornēliju (Saskia Rosendahl), kuru viņa satika, un pēdējais notika viņa ēkā.Fabiana bija spiesta viņu pieņemt kā filmas veidotāja saimnieci, lai iegūtu stabu filmā.
Kopumā šis stāsts par jauniešu nespēju emocionāli rīkoties ar viņu mīļāko seksuālo izturēšanos ir nepazīstams stāsts.Taču Grafam izdevās padarīt šo ilūziju dzīvīgu, atturot mūs attālumā no Fabiana, izmantojot mākslīgu, autoritatīvu balss stāstījumu (pārmaiņus starp vīriešu un sieviešu balsīm).Lai gan, vai varbūt tāpēc, ka mēs tikām evakuēti no pāra, viņu laipnība kļuva par vienīgo lietu pasaulē, kas varētu audzināt suni.Atzīmēti ar tādiem stulbiem un interesantiem jauniešiem, viņi nekavējoties atvērās viens otram, sazvērējās, lai izvairītos no saimnieka, hipijiem uz ezera ārpus Berlīnes, un spontāni vēlu vakaros dejoja tautas dejas starp Fabiāna un Kornēlijas Romances cienītājiem. Izlauž dublēšanas stāstījuma traģisko ironiju.
Fabian projekta kolēģis muižnieks Albrehts Šučs ir izņēmums no draudīgā sabiedrības izsmiekla kopumā.LaBude ļoti uztraucas par pēcdoktorantūras disertāciju.Viņš ir arī aktīvs sociāldemokrāts un racionalitātes un taisnīguma principu ierosinātājs.Ar saviem ideāliem šis cilvēks, tāpat kā filmas sākumā uz vilciena perona gaidošie braucēji, pagaidām šķiet klusējošs.Viņa domas nav pielāgotas to laiku attīstībai.Tas var būt iemesls, kāpēc Fabians, šķiet, ir vairāk atturīgs.Vienmēr ir pēdējais vārds viņu sarunā.Vienā brīdī, kad Fabians bija paredzēts tikai novērošanai, nevis viņa paša aizsardzībai, LaBude jautāja: "Kā tas palīdz?"Fabiana sakāves dalībnieks atbildēja: "Kam palīdzēs?"Slāņu ēnas.
Beigās gan Labude sociālistiski vieglprātīgo politisko aģitāciju, gan Fabiana tālrakstīšanas attieksmi aprija vēstures tendences.Lai gan Kāstnera grāmata tika izdota nepilnus divus gadus pirms nacistu nākšanas pie varas, tā vēstīja nojausmu, ka Veimāras Republika drīz beigsies, taču nesaprata, kas notiks, taču mēs un filma mantojām šīs Briesmīgās detaļas, jo daļa no nacistu.pasaules vēsture.Šī Kästnera tumšā satīriskā grāmata liek cilvēkiem skatīties uz sabiedrību, kurā dzīvo tās autors.Filma izmanto savu attēlu brisis, tās haotisko laiku un telpu un grotesku komiksu sapņu loģiku, kas atgādina pagātnes murgu.Tās raksturs ir pilns ar sava veida pretrunīgām bailēm, kas var notikt tikai sapņos - bailes pirms lielās katastrofas ir neizbēgamas, jo tās jau ir notikušas.
Aktieri: Toms Šilings, Saskija Rozendāla, Albrehts Šuhs, Mereta Bekere, Maikls Vitenborns (Maikls Vitenborns), Petra Kalkutške (Petra Kalkutške), Almārša Stadelmane (Almārša Stadelmane), Anne Benneta (Anna Bennenta), Eva Medūza Gūna (Eva Medusa) Režisors: Dominique Graff scenārijs: Dominique Graff, Konstantin Ribb izlaišanas laiks: 178 minūtes: NR Gads: 2021
Atšķirībā no Malcom & Marie, Daniela Brühla pilnmetrāžas režisora debija izrādījās īsta pašapziņa.
Blakus ir Daniela Brīla aktiera loma globālajā filmu tirgū un ar to saistītā greznība kopā ar apspiestu atriebības stāstījumu, kas ārēji izskatās kā Sems Levinsons (Sams Levinsons) “Malcolm & Marie”.Taču, manipulējot ar filmu, lai pārbaudītu aģentūras scenārija autora un režisora tiesības uz ekrāna aģentūru, Brūla pilnmetrāžas režisora debija izrādījās patiesa pašsatīra.Brühl neļausies viltus pazemībai daudzos Holivudas satīros;īstenībā “blakus” ir nežēlīga satīra šādai līdzdalības formai, kurā politikā ir kinozvaigznes un pat vienkārši cilvēki. Labojot savu bromīdu, es dzīvoju dzīvi, kas man patika, pieverot acis uz apkārtējo vidi. , it īpaši daudzie kvazi-ebreji, kuri varēja atļauties maksāt.Aizsardzīgi realizē vidējās un augšējās klases kalpu izdzīvošanu.
Bruhls spēlē filmu zvaigzni Danielu (Daniels), viņš ir līdzīgs viņam visos aspektos.Tāpat kā Brīls, arī Daniels Ķelnē bauda privilēģijas un ir guvis ievērojamus panākumus šovbiznesā.Filmas Next Door sākumā Daniels gatavojās uz noklausīšanos savā luksusa dzīvoklī Berlīnē, lai spēlētu lomu īpaši slepenā grāvējā, kas viņam atgādināja lomu filmā Kapteinis Amerika: Pilsoņu karš “Lomā.Tā nu kā īsu burvestību mums ir kārdinājums domāt, ka šī filma būs izdomāts improvizēts Brīla dzīves fragments, kas, iespējams, ir atkarīgs no lielās noklausīšanās, līdz parādīsies šķēršļi.Daniels apstājās pie bāra, dodoties uz lidostu, un viņu apmetās parasts Bruno (Pēteris Kuss).Pretēji tam, šie cilvēki veica dramatiskus pētījumus: Daniels bija glīti ģērbies, pabeidza rīta vingrošanu un gudrus ēšanas paradumus, savukārt Bruno bija vecāks, neveikls un acīmredzot pieradis ēst.Bagātākas brokastis un alus.Tomēr Bruno acis nav maigas, jo kopš viņa pirmās parādīšanās filmā šis vīrietis ir izdvests ar skābu gudrību un dusmām.
Kad cilvēki cīnās ar Vilu, Daniela Kehlmana scenārijs smalki parāda mūsu lojalitāti.Daniels ir pazemīgs idiots, kurš filmā ir vismazākajā jabā.Reiz viņš teica bāra īpašniekam, ka viņš ir priecīgs, ka viņam nav spēcīgas kafijas, jo tā bija rūgta un var izraisīt sirdslēkmi.Šis žests ir viņa pazemīgās domas, kad cilvēkiem, kuri patiešām pieder šai bāram, iespējams, nevajadzēs domāt par pazemības jēdzienu.Ir arī viltīgs joks, kas sākumā ir smieklīgs, un pēc tam kļūst par draudu.Šajā gadījumā cilvēki (no bāra īpašnieka līdz viņa faniem) iekļūst bāra apkārtnē bez Daniela patiesas uzmanības, kas lakoniski izpaužas. Viņš bija akls pret proletariātu, līdz tas piespieda novērtēt.
Tomēr Bruno noteikti nav strādnieku šķiras varonis, kas ierosināts viegli patērēt bagātīgus sprediķus.Vīrietis bija ļoti nelaimīgs, rūgti stūrēts un savā veidā bija tikpat kvalificēts kā Daniels, par ko liecina veids, kā viņš iejutās Daniela rītā, uzstājot aktierim, ka viņa filma ir nožēlojama, un personīgi viņu apvainoja.Daniels stāstīja Bruno, ka viņa uzskatiem nav nozīmes, jo mēs domājām, ka šāds paziņojums ir daļa no sabiedrisko personu aizstāvēšanas.
Šie divi varoņi parasti nav simpātiski, lai gan abi ir ļoti pievilcīgi un saistīti viens ar otru, un kopā viņi iedarbojas uz mūsu greizsirdību un aizvainojumu pret sociālo eliti, kas padara “Next Door” trauksmainu īpašību un var būt pat īpaši šādā veidā. ., Un Daniela un Bruno saruna bija mierīga un agresīva tikai pasīvā nozīmē.Pirmajās dienās bija acīmredzams, ka Daniels neatstās šo slieksni un, iespējams, pat nevēlēsies atrasties zemapziņas līmenī, jo vīrieši izmanto viens otru, lai izdzītu savus kultūras dēmonus.Viņi atklāja, ka ir pievienots pretīgs viens otram.Šajā ziņā filma atgādina daudzus Hičkoka trillerus, īpaši “Svešinieks vilcienā”, kurā iekļauts arī haotisks aģents vārdā Bruno.
Scenārijs ķircina dažādus Bruno skaidrojumus Danielam, kuru skaidrākais iemesls ir Bruno aizvainojums par spriedzi dažas dienas pirms Vācijas atkalapvienošanās.Bruno sākotnēji apgalvoja, ka jūt līdzi Stasi, ņemot vērā finanšu krīzi Austrumvācijā attiecībā pret Rietumvāciju, sociālā plaisa starp Stasi un Danielu un Bruno bija paralēla.Tomēr šī ideja nekad nav rūpīgi pārbaudīta, un tā faktiski pastāv kā Tracker skatuves loga dekorācija.Tomēr Brīls vēlas cienīt ikdienas dzīves kvalitāti, īpaši to, kā vīrieši vīlušies bauda greznību, un tiek maldināts ar pārāk agru dienu, un viņš nekad nav pilnībā nodevies iedziļināties žanra mehānismos.Iedomājieties svešinieku vilcienā, neizlaižot viņa armatūru ekstātiski.
Blakus esošajās pusēs vaļīgie un nepietiekami izmantoti gali turpināja uzkrāties, galu galā sasniedzot apzināti nepilnīgas beigas.Tāda nicināmā žēlastība, ko šie cilvēki saņēma filmas beigās, vienoja viņus pamestā vidē un lika apvienoties pāri milzīgām sociālajām barjerām.Tas parāda pagrieziena punktu, nevis secinājumu, kas liek mums justies labāk.Nenormāla partnera filma, kas nekad nepiepildīsies, ir gatava.Šis neizskaidrojamais noslēpums patiešām atbilst filmas noformējumam, atzīstot nevienlīdzību, kas bieži vien ietekmē mūsu dzīvi, parasti bez komentāriem vai katarses.Filmas “Next Door” gadījumā šāds secinājums ir vairāk teorētiski pamatots un, šķiet, ir izejas stratēģija filmu veidotājiem, kuri vēl nav līdz galam domājuši par beigām.
Aktieri: Daniels Brühls, Pīters Kurts, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Režisors: Daniels Brebers (scenārists): Daniels Kehlmans (Daniels Kehlmans) Izdošanas laiks: 94 minūtes reitings: NR Gads: 20212112121212121212121212121 vērtība: 202121212121212121212121 gadu vecums: 20212121212121 gadu vecums: 202121212121.
Šajā filmā ir mājiens uz Eco Doctor un Acid Western filmu saplūšanu, un šī atšķirība starp dažādiem žanriem noved pie noslēpumainas spriedzes atmosfēras.
Lisas Malojas un Monako (JP Sniadecki) “A Shape of Things Come” ir mājiens uz ekoloģisko dokumentālo filmu saplūšanu ar pamestajiem rietumiem, un šo žanru atšķirības Radīja noslēpumainu spriedzi.Dažreiz Sundogs, garbārdainais vientuļnieks filmas centrā, ir kā izklaidējošs hipijs, kurš dzer alu, dejo vietējā bārā, lasa romānus un bauda dažādus dzīvniekus īslaicīgā rančo-slash-ekosistēmā. Sonoran tuksnesis netālu no Meksikas robežas.Citās vietās viņam šķita, ka viņam ir zobi, viņš ar lieljaudas šauteni pavērsa pret novērošanas torni, nicinoši patrulēja robežsardzes automašīnā un pats dusmojas.Var rasties šķelšanās, vai nu skatoties filmu, lai atzīmētu cilvēka pašpietiekamību, šajā laikmetā mēs esam ļoti atkarīgi no Režģa, vai arī uztraucoties, ka viņš ir paštaisns dīvains cilvēks, kurš pauž savu neapmierinātību savā veidā. sociālā izņēmuma dēļ.Sundogam tas ir viņa ceļš vai šoseja.
Nākamo lietu forma lielākoties ir iegremdēta Sundog ikdienas dzīvē.Šī filma atgādina cilvēkiem, cik aizraujošas ir dažādu procesu aprises, kad māksliniekiem ir pārliecība vērot savu tēmu, bet neinteresē (šajā gadījumā no Sundoga medībām un dzīvnieku kaušanas līdz krupju novākšanai nakts indes vidū) .Ļaujiet viņiem satikt noteikto stāstījumu.Šī vēlme atteikties no tradicionālās stāstījuma sakrīt ar Sundog izvairīšanos no tradicionālās sabiedrības.Šķiet, ka Sundog dzīve bez trokšņiem ir bez trokšņa, sākot no reklāmas skarbuma līdz polarizētam politiskajam diskursam bez izņēmuma.Viena no aizraujošākajām ainām filmā ir tāda, ka viņš vienkārši nomazgājas āra vannā, dzird dabas skaņas un izbauda pārdomu un komforta mirkli.Kad viņš iegrima ūdenī, tas bija tā, it kā viņš atgrieztos dzemdē.
Zināmas gaidas uz vardarbību, apvienojumā ar filmas radošās vides neviennozīmīgumu, neļāva “Lietu formai” kļūt par maigiem un jaukiem svētkiem, kas dzīvo savu dzīvi savā veidā.Drebīgā Malloy un Sniadecki fotogrāfija izstaro pārsteidzošu neirotisko tekstūru, kas atgādina Vincenta Van Goga ainavu gleznas.Pirmajos attēlos Sundogs tika uzņemts slīpi, staigājot starp dažādiem augiem, liekot domāt par trakiem otas triepieniem un atspoguļojot Sundog nemierīgo laukumu.Filmā izmantoti arī acīmredzamāki simboli, piemēram, lidmašīnu (Sundoga korupcijas un piesārņojuma vēstnesis pasaulē) omu kadri un klaburčūskas priekšnojautas, kas var būt arī Sundoga pieaugošās neapmierinātības interpretācija..Izmanto kopā ar Broder patruļas uzraudzības programmu.Šādi traki mirkļi, it īpaši ainās, kurās Sundogs, šķiet, ir pastrādājis smagus noziegumus, liek mums apšaubīt, vai mēs tiešām skatāmies dokumentālo filmu vai esam tuvāk eksperimentālam trilleram.
77 minūšu garajā filmā “The Form of Things in the Future” Malojs un Sniadeckis aicina filmas nosaukumā lasīt dažādas dziļas un satraucošas nozīmes.Tas var norādīt uz Sundog trako attīstību vai metāla un plastmasas pasaules neprātu, kuru mēs gandrīz no mantojuma vai abiem uzbūvējām.Šajā diezgan satraucošajā situācijā jums varētu šķist, ka Sundogs padosies uzņēmuma modernajai iekārtai, jo viņa saprotamās dusmas var iedragāt viņa spēju izbaudīt lielisko mazo svētnīcu, ko Viņš cīnījās iecietības zemē..
Režisors: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Izlaidums: Grasshopper filmu izlaišanas laiks: 77 minūtes vērtējums: Neizlemts gads: 2020. gads
Šī filma nolaidīsies un nolaidīsies kā neierobežotas uzticības izpausme mūsu kopīgajai cilvēcei.
Dons Hols un Karlosa Lopesa Estrada “Raya and the Last Dragon” (Raya and the Last Dragon) ienes Disneja un citus nesenos Disney izklaides pasākumus. Piemēram, Moana ir spilgti bagātināta un uzlabota.Viņiem ir nobriedis prāts, daži plaši sižeta elementi, un viņi ir apņēmušies ekrānā parādīt dažādas Āzijas kultūras un iemiesojumus: The Last Chizong.Protams, lai gan Nickelodeon sērija balstās uz Austrumāzijas tradīcijām, filma rūpīgi iekļauj elementus no Dienvidaustrumāzijas valstīm (tostarp Vjetnamas, Kambodžas un Laosas).
Tomēr plašajā pasaules uzbūves un estētiskajā daudzveidībā Reja un “Pēdējais pūķis” visspilgtāk atgādina “Zvaigžņu karu” filmas noskatīšanās pieredzi.Rejas (Kellija Marija Trana) ceļojumam no zemes uz zemi — no Talon peldošā tirgus līdz Šķirsta marmora pilij — ir savi rituāli, paletes un unikāli jautājumi (piemēram, Talonā mākslinieks ir ģērbies kā bērnu salds).Adele Lim (Āzijas trakais bagātnieks) un dramaturga Qui Nguyen scenārijs, neupurējot galvenā varoņa leģendārā stāsta impulsu, aizraujoši atklāja mītu par fantāziju pasauli, kas arvien paplašinās.
Filmas sākumā Kumandra ir salauzta karaļvalsts, kuru iznīcināja vardarbīgi sagrābumi starp piecām izolacionistiskām valstīm un kuru vajā Druun, smogam līdzīgs briesmonis, kas tūkstošiem pilsoņu pārvērtīs akmenī.Sešus gadus pēc tam, kad viņas tēvs (Daniels Dae Kims) cieta no šīs nelaimes, Reja cenšas atjaunot sagrautu burvju dārgakmeni un izveidot tādu, kas reiz izglāba Kumandru un trimdā Drūnu.) Leģendārais pūķis ir augšāmcēlies.
Ja šāda veida sižets attīstīsies ar videospēļu stabilitāti un paredzamību (katrā valstī), Reja iegūs vēl vienu dārgakmeni un piesaistīs dalībniekus savai netīrajai piedzīvojumu meklētāju komandai, krāšņās ainavas un Rejas evolūcija ļaus izvairīties no atkārtošanās sajūtas.Būtiski, ka Rejai ir uzticības problēma: viņas pašas maldīgā pārliecība par blakus esošo “pūķa nerdi” Džemmu Čanu (Gemma Čana), kad viņa bija maza, noveda pie dārgakmens iznīcināšanas un Druunas atbrīvošanas.Katrs no Rajas jaunajiem pavadoņiem liek viņai stāties pretī bailēm zaudēt uzticību, un šī filma labi atspoguļo meiteņu dēmonus ģeopolitiskajā sfērā, un piecas valstis atsakās apvienot draudus, ar kuriem tās saskaras.
Būdama Rejas, ūdens pūķa Sisu, glābēja Awkwafina nodrošina unikālu, zagtu skatuves skaņas izpildījumu, kas neizbēgami atgādina Robinu Viljamsu no Disneja filmas Aladin.) Burvis.Uz augstas augstuma fantāzijas episkā fona Awkwafina runā ātri un ir pašnovērtējoša.Viņa ir pazīstama ar savām iepriekšējām komēdijas lomām.Liekas, ka viņa ir cita pasaule un mūsdienīga figūra pasakainā ainavā.Lielajā Disneja tradīcijā ir jauki draugi Raya un pēdējā pūķī, piemēram, dažas tablešu kļūdas un daži Alans Tudiks no Amadelo., Spēlējot mājdzīvnieka un transporta lomu vienlaikus, kā arī kapteini Bounu (Izaac Wang), bērnu pavāru un kapteini, viņa ģimene tika izmesta Druenā.
Lai arī Reja ir drosmīga un cēla varone, viņai piemīt apbrīnas vērta pašpārliecinātība par savu inteliģenci un spēku, taču Namari šoks par viņas nodevību atstāj nesatricināmu pēcgaršu, kas reizēm liek viņai rīkoties impulsīvi ar dusmām vai atriebību.Meitenes dusmīgais spoks ienesa zināmu bīstamības pakāpi šajā ieilgušajā cīņā, kas, šķiet, pārsniedza Disneja parasto zemo cenu.Caur viņas parastajām cīņas mākslas cīņām ar Namaari vai cīņām ar ieročiem un tuvcīņu, sīvā horeogrāfija parāda, ka šīs divas jaunās sievietes ir gan nāvējošas, gan bīstamas viena otrai.Rejai atsvaidzinošās vieglprātības pamatā ir karalienes Arendelles, karalienes Elzas, sastindzis iekšējais satricinājums, aicinot skatītājus samierināties ar varones nepilnībām, pat ja darbībā reizēm jūtas bailes.Šie vardarbīgie konflikti nav vienīgie elementi filmā, kas kavējas tumsā: kad Reja un Sisu satiek Tongu (Benedikts Vongs) uz kājām, vienatnē iznīcības stāvoklī, Rajas skatiens klīst pa tukšo gultiņu stūrī. , Apgaismojuma zudums bez vārda ir pārāk sāpīgs, lai to apspriestu.
Reja un pēdējais pūķis izvairās no drūmākām, rūgtensaldām beigām, lai viņi varētu viegli izkļūt no nepatīkamās situācijas: pēdējā ainā mirstība un bezcerīgs izmisums kļūst viegli apgriezti.Tomēr šīm jaunajām auditorijām, iespējams, nav vajadzīgas Disneja filmas, lai pastāstītu, ka, tāpat kā Sisu aprakstītais Druuns, “mēris, kas izriet no cilvēku nesaskaņas”, radīs ilgstošu kaitējumu.Savā krāšņi aprakstītajā filmā nosēšanās vieta tiek izmantota kā cerības svētki, parādot, kā izskatīsies neierobežota uzticēšanās mūsu kopējai cilvēcei.
Aktieri: Kellija Marija Trana, Aukvafina, Džemma Čana, Daniels De Kims, Sandra Oha, Bens Benedikts Vongs, Izaks Vangs, Talia Trans, Alans Tudiks, Lūsila Sona, Petija · Harisons (Pati Harisone), Ross Batlers (Ross Batlers) Režisors: Dons Hols, Karloss Lopess Estrada (scenārists), Adele Lima Izlaidums: Walt Disney Studios Motion Pictures izlaišanas laiks: 107 minūtes Vērtējums: PG Gads: 2021
Filmai neizdevās efektīvi saprast, kā tās varoņa dzīves un darba pieredze ietekmēja viņas kā cilvēka un mākslinieces dzīvi.
Pamatojoties uz Džoannas Rakofas tāda paša nosaukuma memuāriem, rakstnieces un režisores Filipa Falardo filma “Mans Selindžera gads” 1990. gados devās pa nolaistu ceļu, sekojot abām Džoannām (Mārgareta Kverlija), viņas pusaudža gados mēģināja uzsākt rakstnieka karjeru un cerēja, ka viņa izcelsies no pašreizējā Ņujorkas Literārās institūcijas sekretāres amata.Viņas darbs ir grumba, kas atšķir šo adaptāciju no daudzām citām filmām, kuras ambiciozi rakstnieki cenšas pielāgot lielajās pilsētās, jo Džoannas priekšniece Mārgareta (Sigourney Weaver) pārstāv. Šī jaunā sieviete saprot, izplatīta ilūzija par ciešu kontaktu ar literārajiem varoņiem.Taču tas arī nozīmē, ka filma ir pilna ar modīgām atsaucēm uz lauztiem literāriem darbiem un tēliem, un šī pazīstamība ātri vien kļūst viduvēja.
Sižets visā stāstā iezīmē Džoannas darbu fotogrāfiju aģentūrā, viņas personīgo dzīvi un viņas cīņas par rakstnieci sižetu, kas ir savīti puslīdzīgi, it kā jūs skatītos divas dažādas filmas.Lai gan Džoanna ir viens no leģendārākajiem noslēpumiem literārajā pasaulē, Džoanna uzskata, ka viņas darbs ir tikai atspēriena punkts viņas karjerā, un šķiet, ka šī ambivalence Falado stāstu stāstā ir zudusi.
Tā kā “Mana Selindžera gadadiena” nespēja efektīvi aptvert, kā viņas dzīves un darba pieredze ietekmēja viņas dzīvi kā personību un mākslinieci, Džoanna jutās kā tukša.Izņemot brīdi, kad viņa teica, ka viņa publicēja divus dzejoļus, mēs gandrīz neko nezinājām par viņas rakstīšanu un procesu.Šajā gadījumā viņas narcistiskais draugs Dons (Douglas Booth) raksta šo romānu, kas ir piesaistījis lielu Falado uzmanību, kas ir nedaudz nesaprātīgi.virziens.
Bija vismaz daži aizraujoši brīži, kas padarīja manu Salingera gadus aktīvus, nekas cits kā Rudzu fanātiķu atzīšana sargu vidū.Literārajās iestādēs Joanna uzdevums ir atbildēt uz Salingera māņticību ar atbildēm, kuras iepriekš rakstījušas bezpersoniskas pirms gadu desmitiem.Kad fani skatās uz kameru, lasot vēstuli, filma netieši stāsta, ka lieliska darba iespiedums piesaista visa veida lasītājus un tajā pašā laikā šķiet uzrakstīts vienam lasītājam.Saskaņā ar uzņēmuma politiku, tas bija vēl vairāk atdzesējošāk, kad Džoanna tūlīt pēc atbildes aizpildīšanas sagrieza ventilatora vēstuli gabalos.
Bet sākotnējā daiļrunība par šo leņķi pievērsās neveiklībai, kad Joanna sāka iedomāties, ka konkrēts ventilators (Teodors Pellerins) bija iedomāta sirdsapziņa, un Falado šo varoni izmantoja, lai izteiktu vairākas izteicienus.Ainas zemteksts.Šāda veida sižeta ierīces parādīšanās citādi vienkāršajā stāstījumā netīšām man atgādināja agrāku stāstu “Manā sēdes gadā”, kad Joanna bija negodīga un atbildēja uz atbalstītāju ar savu vārdu vēstuli no.Džoanna lika vidusskolēnam gūt iedvesmu no Holdena Kaulfīlda un domāt par sevi.Ir grūti nedomāt, ka pašai filmai vajadzēja klausīties viņas padomus.
Aktieri: Mārgareta Kvalija, Sigurnija Vīvere, Duglass Būts, Braiens Oberns, Teodors Pelerīns, Kolms Fērs (Kolms Feore), Senna Haka (Henza Haka) Režisors: Filips Falardo Scenārijs: Filips Falardo Izlaidums: IFC filmu festivāls101. : Gads R: 2020
Kāda ir atšķirība starp filmu un parastajām ziņām un to iejaukšanos realitātē, ir atšķirība laikā.
Kā zināms no slapstick komēdijām, mušas uz sienas var pārvērst jebkuru ainu par sarullētu avīzi, mēbeles kļūst par kalēju darbnīcu un haotisku haotisku speciālās policijas virpuli, kas vilina ņirgāšanos.Dokumentālās filmas, kas lido uz sienas, sedz līdzīgus riskus.Ņemot vērā to, kā uzvedības novērošana noteikti maina novēroto, filmas veidotājiem vienmēr ir jāizvēlas ar savu subjektu saistītās pozīcijas objektivitāte – ja subjekts ir politisks, tam būs sarežģītas sekas.
Daži ierakstītāji pieņēma šo pretrunu un reģistrēja savu iejaukšanos kā daļu no viņu ierakstītās realitātes.Piemēram, Džošua Oppenheimers (Joshua Oppenheimer) “Nogalināšanas likumā” aicināja Masu slepkavību veicēji Indonēzijā 1965.–1966. gadā pazemes priekšā atjaunoja nežēlīgo “varonību”.kameru.Pavirši ieskatoties, Džila Li, pirmā filmas veidotāja, izvēlējās mazāk praktisku metodi “Pazudušais kurss”, kurā viņa ierakstīja ainu Vukanā, ķīniešu zvejnieku ciematā Guandunas provincē.Polijas protesti noveda pie neveiksmīga demokrātu eksperimenta.
Filmas “Protest” pirmajā daļā, kad Vu ciema iedzīvotāji reaģēja uz sabiedriskās zemes pārdošanu no korumpētām valdības amatpersonām, iestudēja liela mēroga demonstrācijas un kolektīvos lūgumrakstus, un viņus atbalstīja vispārējs streiks, Li kamera iekrita dziļākajā daļā no darbības..Pieaugot kustībai, filma koncentrējas uz dažu aktīvistu kodolu, kuriem, šķiet, ir vislabākie nodomi, un ir apņēmības pilni kalpot par Ķīnas vienpartiju valsts iestādi.Noslēgumā protesti piespieda valdību apstiprināt ciema iedzīvotāju lūgumu pēc brīvām vēlēšanām, un kustības vadītāji tika steidzīgi uz vietu ciemata komitejā.
Otrā daļa “pēc protesta” būs atvērta gadu pēc vēlēšanām.Jaunā ciemata komiteja iekrita birokrātijā un bija bezpalīdzīga un neizdevās atjaunot zemi Vkanā.Tajā pašā laikā augstāka līmeņa valdības ir izvēlējušās savu vadību, tādējādi veidojot ķīli starp viņiem un vēlētājiem.Gadiem ejot, ciema iedzīvotāji atkāpās pret Vukana lēno un neizbēgamo kritumu, viņu vilšanās bija vīlušies.
Tagad, kad protestu nav daudz, tas ir pavēris vietu Li liriskam sarkanbaltsarkanām laternām, kas spīd lietus peļķē, vai kodes sadedzina zippo izmisīgā nežēlībā, lai parādītu ikdienas dzīves ritmu un atgrieztos Vukanā.Tomēr šie joprojām ir izņēmumi no noteikuma, ka viņa netraucē kameru.Kameras noteikums parāda tikai situāciju, kad notiek aina, un filmas veidotājs nekad nav iejaukusies savā politikā vai spriedelējis par ciema iedzīvotājiem (kas var izskaidrot Li iemeslu, kādēļ viņam atļauts uzņemt filmu).Pirmkārt).Visa procesa laikā kāds uzskatīja, ka viņa kultivē viņu uzticību.Viņi ir pieraduši pie kameras esamības un, šķiet, tieši runā ar cilvēkiem, kas atrodas aiz viņiem, nevis iedomātas auditorijas, un pat uzņemas risku, atklājot sensitīvas detaļas.
Kustības kulminācijā perifērijā parādījās citi filmu ekipāžas un žurnālisti, bet, kad putekļi nogulsnējās, palika Li kamera, iedziļinoties parādes ikdienas haosā un vēlēšanu briļļos.Atšķirība starp Li projektu un parastajām ziņām ir viņas iejaukšanās realitātē, kas ir laika atšķirība.No savas puses Robins Li pavadīja sešus gadus (no 2011. līdz 2017. gadam), cenšoties nošaut Vuānu, un, iespējams, vēl svarīgāk, sekas, kurām šķiet nebūtiskas, bet tā ir centība iestrādātām filmām, kā arī ar tās trīs stundu ilgu laiku, Tas dod kursam zaudējumu stiprumu.
Šī filma ir pavadījusi daudz laika, ne tikai apspriežot Vu Kana cīņu kā Ķīnas politisko procesu mikrolīmenī, bet arī veicot attiecīgu cilvēku rakstura pētījumus.Pat tad, kad viņu entuziasms un nevainība, pat tad, kad viņi pameta cīņu, nosodīja viens otru vai akli dzenā pagātnes sasniegumus, kad politiskā kustība bija stagnācijā, Li objektīvs palika stingri līdzjūtīgs.Tā kā viņas politiku var norādīt tikai ar šo līdzjūtību, viņa ļauj auditorijai no tā mācīties un izskaidrot situāciju.Parasti indivīdi ir politiķi, bet “zaudētais ceļš” cilvēkiem atgādina, ka politiķi ir arī indivīdi.
Ja beidzot ir atvērusies sērija “Sūklis Bobs Kvadrātbiksis”, šķiet, ka tieši publika ir tā, kas skatītājus pievīla visvairāk.
"Kas gatavojas doties uz citu piedzīvojumu, kas man nopelnīs naudu?"Jau “SpongeBob SquarePants Film: Sponge darbojas”, tā tika kliegta kā Krabby Patty boss krabji (Clancy Brown).) Kad es raudāju.Squidward (Rodger Bumpass), Krabs kunga visvairāk izstieptais darbinieks, pirms iziešanas no zemūdens ātrās ēdināšanas restorāna pievērsa acis.Saskaroties ar šādu cinisku algotņu filmu, ir grūti neizjust simpātijas pret Squidward, jo trešā pilnmetrāžas filma, kas balstīta uz Nika Leitona iemīļoto animācijas seriālu, šķiet, galvenokārt ir vērsta uz pieaugušo piesaisti, un tiešraides reljefā parādās identificējamas zvaigznes., Un ikoniskas filmas.Jūras loma.
Kad veltīgais karalis Poseidons (Metjū Berijs) nolaupīja SpongeBob (Toma Kenija) mīļoto mājdzīvnieku jūras gliemežu Geriju (arī Kenny), lai izmantotu savus gļotas ādas kopšanai, SpongeBob un Patrick (Bill) Fagerbakke) izdeva viņu no zaudētajiem zaudētajiem Atlantijas pilsētas pilsēta, kas ir “briesmīga, draņķīga morāles nožēlojamības cespool”.SpongeBob Squarepants fani zinās, cik daudz Gerija nozīmē viņa īpašniekam, un vasaras nometnē pāra ballīte ir jauka un nopietna retrospektīvi.Tomēr “aizbēgšanas sūklis” dažreiz ir bezsamaņā un nespēj koncentrēties uz uzdevumu.Atlantiksitijas pazudušajā pilsētā ir pat ilgs azartspēļu laiks, kad Sūklis Bobs Kvadrātbikses un Patriks atklāj, ka ne vienmēr var tam koncentrēties.
Televīzijas seriāliem Sūklis Bobs vienmēr patīk nejauši mirkļi, un Sponge on Run netrūkst arī nekaitīgu dīvainību, gluži kā Patriks ar smieklīgu nopietnību paskaidroja reiz, iepazīstinot ar sevi: “Mani sauc par Celtics.Tas nozīmē tosteri."Taču šī neveiklā loģika visefektīvāk parādās Sūkļa Boba pagātnes īpašībās, kas ir jauku, īpatnēju rakstura iezīmju kopums.Šeit pati stāstīšana ir absurda.
Kad Snoop Dogg un Keanu Reeves parādās garā un bezpalīdzīgā sapņu secībā, tā ir uzmanības novēršana, nevis maldi;Sapņu secībā tajā atrodas dedzinošā vēderā un pēdējā seja., Izaicina SpongeBob un Patrick atbrīvot gaļēdāju hip-hop deju komandu.Zombiju pirāts no Diablo (Danny Trejo) sedana.Tomēr nesaprotamība nav pielīdzināma bezmērķīgumam, jo, šķiet, ka slavenību viesu uzstāšanās ir pildīta mārketinga nolūkos.Kamp Koral, šī seriāla priekšvēstnesis, tiek izlaists kopā ar šo filmu, un pēdējā pusstundā, atsakoties no zemes gabalu sērijas un pieņemot plānu sēriju atpakaļ uz vasaras nometni, tas, šķiet, ir daļa no rentabla piedzīvojuma .
SpongeBob Squarepants vienmēr ir bijis visdīvainākais un brīnišķīgākais, ka tas ļauj bērniem īsumā redzēt jūras dzīvi kā pieaugušais.Turpretī “SpongeBob Squarepants” atteicās no sērijas ikoniskajiem bez garšas pelmeņiem un lūdza auditoriju izaugt, ja viņi vēlas sekot līdzi (piemēram, vulgārajā festivālā piemin “miegainus cilvēkus”. Vemšana naktī ”).
Tikai daži Sponge on the Run var atrast klasisko jauko vietu, redzot, ka bērni spēj saprast sarežģītu humoru, vienlaikus ļaujot viņiem runāt muļķīgā farsā.Seriāla stafetes stila stāstījuma zīmols dažkārt tiek efektīvi parādīts šeit, piemēram, kad Patriks un Sūklis Bobs redz ainu, kas pāriet uz “vienā laika logu”, un kad viņi strīdas par to, vai viņu piedzīvojumi kļūs vēl lielāki. .Laiks, piemēram, drauga filma vai varoņa ceļojums.Tomēr pāris var būt vīlies, uzzinot, ka viņu nesadalītā, blāvā veikšana nesekoja tik apmierinošai struktūrai.Ja beidzot ir atvērta sērija “SpongeBob Squarepants”, šķiet, ka auditorija visvairāk vilina auditoriju.
Aktieri: Toms Kenijs, Bils Fagerbakke, Rodgers Bumpass, Klancija Brauna, Lawrence kungs, Džils Tulijs (Džils Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts direktors: Tima Hila scenārija scenārija scenārija. : Tima kalna izlaišana: Paramount + izlaišanas laiks: 91 minūtes vērtējums: PG gads: 2021
Entonija un Džo Russo filmas nekad nevar izvairīties no Cherry lomai raksturīgās dobuma.
Toms Holands sniedz plānu un izsalkušu skatu uz Entonija un Džo Russo filmas “Cherry” sākumu, kurā mēs redzam tāda paša nosaukuma varoņus ar pārsteidzošu veidu, kā aplaupīt bankas ar pusi aktīviem.Jaunietim trūka plānu, un viņš neko nezināja par sekām, daļēji tāpēc, ka viņš bija opioīdu atkarīgais.Tomēr, kā atklāj pārējā Niko Vokera 2018. gada daļēji autobiogrāfiskā romāna adaptācija, neziņas un Lu kombinācijas kombinācija virzīja viņa attīstību un pat kļuva atkarīgs Irākā.Pirms ceļa.Šērija stāstījumā sacīja: "Šogad man palika 23 gadi, un es izstiepju filmas agrākās un aktīvākās daļas, taču es joprojām nesaprotu, ko cilvēki dara."Centrs (ja tāds ir) vienkārši nenotiek.
Pēc atklāšanas piezīmēm filma tika saīsināta par pieciem gadiem līdz 2002. gadam, kad Cherry bija sējis sēklas viņa turpmākajai pašiznīcināšanai.Tāpat kā Holands spēlēja ar spilgtu šarmu, pat ja viņš bija postošākā un zaudētā situācijā, ķirsis joprojām nedaudz nejauši atleca savā dzīvē.Pirmkārt, mēs no viņa daudz dzirdējām, un, pati, viņš stāstīja par saviem viltus mēģinājumiem iemūžināt dzīvi, vienlaikus pavadot laiku Klīvlendā un pavadot laiku kopā ar draugiem ar nekurieni un kopā iesaistoties nepatiesā darbā darbā.Vēlāk, tā kā virkne nepareizu izvēli ierobežoja viņa izvēli, viņam nebūtu ko teikt.
Jezuītu universitātes autopilotā Cherry klasesbiedrs Emīlija (Ciara Bravo) jutās ļoti smaga, un viņa parādīja auditorijai, kā viņa izskatījās: spilgts un skaists pašapziņas modelis, viņa pašapziņa un viltīgais humors atbilst viņa.Lai arī Emīlijas dzīve, šķiet, ir harmoniskāka, galu galā viņa joprojām ir pilna ar noslēpumiem filmā, piemēram, pati dzīve ir uz ķiršu.Viņu attiecības ir nestabilas, bet nestabilas.Pēc cīņas ar Ķiršu viņi bija vēl vairāk pārsteigti, kad Ķirsis pievienojās armijai Irākas kara intensīvākajā periodā.Impulsīvāk viņi apprecējās pirms viņa aiziešanas.
Ķiršu vidusdaļa aizsākās mūsu galvenā varoņa militārajā dienestā un ir pārliecinošākā.20 minūšu filmai, kas ir izlaista pārāk ilgi, visa pamata apmācības secība šķiet ļoti lieka.Militārās dzīves absurds vēlreiz izceļ Cherry zaudējumu šajā pasaulē, kas viņam šķiet tikai slikts joks.Irākā Russos ieskicē dažas liela mēroga darbības ainas ar iespaidīgiem attēliem, taču viņš nav pārliecināts par Cherry pieredzes līdzsvarošanu kā kaujas medikamentu ar emocionālo traumu, ko izraisa dzelte humors.
Amerikas Savienotajās Valstīs vadības trūkuma dēļ Cherry dzīve ātri sabruka PTSS izplūduma dēļ.Viņš un Emīlija kļuva apsēsta ar heroīnu, kas īstermiņā noveda pie tādiem quirks kā naudas zagšana no izplatītājiem, naudas plūsmas problēmām un banku laupīšanu.Salīdzinot ar iepriekšējām ainām, pāra jaunajai nozieguma dzīvei un izaicinājumiem, ar kuriem viņi saskaras narkotiku lietošanas un detoksikācijas gadījumā, ir lielāka tiešums un dramaturģija nekā iepriekšējām ainām, un iepriekšējās ainas mēdz skatīties no attāluma vai pat ievērojamām attīstības attīstībām.Bet šī filma joprojām nevar izvairīties no Cherry kā lomas raksturīgā holless.
Sasaistot kara katastrofu ārzemēs ar atkarības katastrofu mājās un Cherry bezmērķību pirms Irākas, filmas veidotāji, šķiet, liek domāt, ka ASV ir pakļautas briesmām un neko nezina par riskiem.Tomēr, lai gan šī filma ir saistīta ar daudzām karstajām tēmām un ir pilna ar notikumiem un humora izjūtu, tās apzinātais stils (no stāstījuma tieši kamerā līdz palēninātai kustībai līdz vizuāliem paņēmieniem, piemēram, visa fona izmazgāšana un varoņu parādīšanās pēkšņi spilgtas krāsas-vienkārši atveidi liedz iespēju daudz ko pateikt.Filmas veidotājs pieņem dīvainus lēmumus un beidzas ar neskaidrām cerībām, bet nav dialoga, kas palīdzētu izskaidrot ķiršu viņa dzīvē Iespējamās izmaiņas tikai uzsver viņu nespēju artikulēt savu Galvenā loma, nevis zaudē sevi.
Aktieri: Toms Holands, Ciara Bravo, Džeks Reinors, Džefs Vālbergs, Forrests Goodlers K (Forrest Goodluck), Maikls Gandolfini (Maikls Gandolfini), Maikls Rispoli (Maikls Rispoli), Daniels R. Hils (Daniel R. Hill) direktors: Anthony Russo) , Joe Rose scenārists: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Izlaidums: Apple TV + Showtime: 140 minūšu vērtējums: R Gads: 2021
Ja pasaule ārpus Supermercado Veran ir pilna ar nabadzību un noziedzību, tad mēs to nesapratīsim no šī mazā kokona.
Režisoram Tali Jankelevičam ir viegli uzzīmēt pieticīgu Brazīlijas pārtikas veikala portretu lielveikala My Darling sirdī, kur uzmanības centrā ir atkritumi, zemu algu darbinieki un rasu aktīvisti.Galu galā Brazīlija ir valsts, ko nosaka ienākumu nevienlīdzība un klases cīņa.Tā vietā Jankelevičs izvēlējās kaut ko interesantāku, izmantojot bīdāmu kameru, dīvainu punktu skaitu un vates konfektes skaistumu, padarot Supermercado Veran Sanpaulu izskatīties kā Galeries Lafayette Parīzē.
Šeit nav neapmierinātības vai netaisnības, tikai vienkāršus baltus plauktus, garšīgas preces un darbiniekus, kuriem patīk strādāt.Daži pat atzīst, ka izveido kontaktu ar klientiem.Citi lepojas ar dažādiem cilvēkiem, ar kuriem viņi saskaras katru dienu.Kolēģu attiecības ir no koledžas perioda sapnī.Ja ārpasaule ir pilna ar nabadzību un noziegumiem, tad mēs to nezinām no šī mazā kokona.
Jankeļeviča fantāzijas pieeja bija tik mērķtiecīga un sakarīga, ka filma nekad īsti nejutās kā neesošas sanitāras valsts reklāma.Tāpēc mans mīļais lielveikals ir tuvāk sapņošanai, pārlieku vērstas vietas portretam, un šī vieta ar prieku ignorē apkārtējo makrorealitāti.Tā kā Yankelevich kamera peld visā veikala telpā, viņa salika kopā novērojumu vinjetes un sava darba devēja liecības, anekdotes, kas bieži padara Gonzo par realitāti.Šajā procesā kamera humanizē parasti neredzamo darbaspēku.
Yankelevičs no viņiem nezaga garšīgus stāstus, bet tā vietā lūdza darbiniekiem pastāstīt mums savas kaislības, quirks un sapņus.Iepazināmies ar noliktavas stividoru, kurš bija aizrāvies ar pilsētas veidošanas spēlēm un domāja, ka kādam viņa darba vieta šķitīs filmas uzmanības vērta.Džordžs Orvels bija vēsturisks profesionālis, dziedošais durvju sargs, sazvērestības teorētiķis un sazvērestības teorētiķis.Japāniski runājoša anime cienītāja, pārliecināts ierēdnis vajā lielveikalu un apsargs, kurš cer, ka viņas novērošanas kamera spēs noteikt viņas bērna atrašanās vietu.
Pārsteidzošākais ir tas, ka, kaut arī mēs nekad nejutām, ka kamera pavadīja tik daudz laika ar viņiem, visas viņu problēmas pastāvēja.It kā viņi būtu piepildīti ar visa veida dziļām pārdomām garlaicībā un automātismā, tas padarīja viņu darbu garlaicīgāku un beidzot atrada labprātīgu auditoriju.Varbūt tā ir dokumentālās formas iekšējā motivācija, kamera piesaista svešiniekus, kuriem nepieciešami novēloti klausītāji.Iemesls, kāpēc Jankelevičs izdarīja taisnīgumu, nebija viņu paštaisnības dēļ, bet gan tāpēc, ka viņi atzina to lietu bagātību, par kurām viņi sapņoja un sapņoja ar viņiem.
Nikolaja Jarecki krīze ir procesuālais trilleris, kas paredzēts, lai risinātu korupciju un neveiksmes, kas izraisīja opioīdu epidēmiju Amerikas Savienotajās Valstīs.Šīs filmas struktūra ir tās pastāvēšanas iemesls, kas ir Jarecki iztēles galvenais uzmanības centrā, jo režisors un režisors ir izveidojis trīs sižeta līnijas, kas parāda, kā atkarība no opioīdiem tiek kopta dažādās sabiedrības klasēs: uzņēmēji uz ielu tirdzniecības ar ēnas farmaceiti.Šīm universitātēm farmācijas uzņēmumi nodrošina profesorus ar lielu finansējumu, lai “zaļais zīmi” būtu pētījums;Starp Kanādu un Amerikas Savienotajām Valstīm tiesībaizsardzības aģentūras veic darījumus ar tirgotājiem.Notiekošais karš.Izvirzot prioritāti sistēmas procesam, nevis galvenajam varonim, “Krīze” gandrīz apzināti aicina salīdzināt ar kādu no Stīvena Soderberga filmām.
Profesionālo procesu ietekme uz starppersonu attiecībām ir Soderberga kā mākslinieka galvenā apsēstība, un radās viss, sākot no viņa sensacionālajiem darbiem un beidzot ar zemas precizitātes eksperimentiem.Viņš labi prot izmantot vienas cilvēka ciešanas, lai informētu par potenciāli garlaicīgiem sarunu punktiem un procedūrām, piemēram, Benicio del Toro sāpīgajiem tuvplāniem filmā Traffic, un satraucošos. Klīniskā specifika un bailes no Kromberg formāta ir izraisījušas infekcijas slimības.Turpretim Jarecka filmu veidošanai ir uzmundrinoša kvalitāte, kas nozīmē, ka trīs televīzijas piloti nejauši sadarbojas, lai pierādītu acīmredzamu lietu.Jareckis var nebūt pārliecināts, vai viņa uz opioīdiem orientētā tēma ir pietiekama, lai uzturētu filmu, tāpēc viņš ķeras pie noziedzīgas atriebības klišejām, sākot no atriebības mātes līdz policijai, viņš ir pārāk godīgs šai trauslajai pasaulei.Krīze beidzās ar garlaicīgu 30 minūšu beigām.
Arbitrāžas darbībā Jareckis gudri sajauca melodrāmas ar aktīvistiem, izmantojot Ričarda Gīra pavedinošo kinozvaigznes uzstāšanos kā riska ieguldījumu fondu magnātu, padarot mūs pievilcīgus. Spēka sociālo disfunkciju sajauc arhitekti.Martin Scorsese (Martin Scorsese) in “Wolf of Wall Street” (Wolf of Wall Street) intensified this trick of attracting the audience to the extreme, they admitted that social greed is our own amplification, while also offering to make the audience The fun of Spēja prasmīgi rīkoties ar sliktu izturēšanos bez jebkādām sekām.
Krīze parādīja, ka Jareckis ir aizmirsis šo paņēmienu, jo stingrās bandinieces stereotipiski pārbaudīja vai stimulēja skatītājus, un nenovērsa viņu uzmanību, izņemot dažus obligātus ieteikumus, ka scenāristi aizkulisēs ieteica scenāristam atzīmēt izvēles rūtiņu.Sadarbojoties ar Kanādas un Armēnijas fentanila gangsteriem, slepenā DEA aģenta Džeka Kellija (Armie Hammer) apņēmība nekad nav tikusi spīdzināta vai cenzēta, un narkomāne Klēra (Evandželīna Lilija), kura atveseļojas Izmeklējot dēla letālo narkotiku pārdozēšanu, viņš tik tikko pamirkšķināja.Esi nogalināts.Daži cilvēki domā, ka dēla nāve no pašas mātes izvēlēto narkotiku izraisīs iespējamus recidīvus un zināmas atziņas vai incidentus, kas bija saistīti ar izdzīvošanas spiedienu, taču šī iespēja ir tikai novērsta.Tā vietā Džeiks un Klēra abi tiek uzskatīti par darbības filmu varoņiem.
Arī visiecienītākais un, iespējams, satraucošākais krīzes stāsts ir arī smieklīgākais.Dr Taryn Brower (Gerijs Oldmens), zinātnieks veterāns un pedagogs, kurš daudzus gadus eksperimentēja ar lielu farmācijas uzņēmuma (lielo farmaceitu) santīmu, bija šokēts.Donori var vēlēties kaut ko pretī, tas ir, apstiprinātu fiktīvas, domājams, ka nav adddīvas zāles, kas varētu būt nāvējošākas nekā nāvējošas zāles.Oxycam.Ņemot vērā tēla profesionālo pieredzi, Aldermana histēriski atveidotais Tairona naivums šķiet smieklīgs, un Jareckis te izniekoja filmas labākās idejas.
Kad Tyrone draudēja informēt informatoru, universitātes un farmācijas uzņēmumi izraka veco seksuālās uzmākšanās reputāciju, kas viņu padarīja bēdīgi slavenu, kaut arī šī drauda emocionālā ietekme un Tyrone liekulība kā persona, kas, domājams, nebija patiesība, nekad netika atklāta.Faktiski filmas veidotājs bija tik pārsteigts par savu dažādo varoņu iekšējo dzīvi, ka viņš pat ignorēja Tyrone slavenās laulības ietekmi uz savu laulību.Krīze atkal un atkal ir mainījusi stāsta cilvēka elementu, citiem vārdiem sakot, apmaiņā pret narkotiku statistiku, kuru Google var meklēt dažu sekunžu laikā.
Aktieri: Gerijs Oldmens, Ārms Hamers, Evandželīna Lilija, Gregs Kinnērs, Kids Kūdijs (Kids Kudijs), Lūks Evanss, Mišela Rodrigesa, Indira Vama (Lilija-Rose Depa), Mia Kirhnere (Mia Kiršnere, Maikls Aronovs, Ādams Sukmena, Veronika Feresa , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Režisors: Nicholas Jarecki Scenārijs: Nicholas Jarecki Izlaidums: Quiver Izlaiduma laiks: 118 minūtes Vērtējums: R Gads: 2021
Nepieciešamie sīkfaili ir absolūti nepieciešami parastai vietnes darbībai.Šajā kategorijā ir tikai sīkdatnes, kas nodrošina vietnes pamatfunkcijas un drošības funkcijas.Šīs sīkdatnes neuzglabā nekādu personisko informāciju.
Visas sīkdatnes, kas var nebūt īpaši nepieciešamas vietnes darbībai un kuras ir īpaši izmantotas, lai apkopotu lietotāju personas datus, izmantojot analīzi, reklamēšanu un citu iegulto saturu, sauc par nevajadzīgām sīkdatnēm.Pirms šo sīkfailu palaišanas savā vietnē jums ir jāsaņem lietotāja piekrišana.
Izlikšanas laiks: Mar-02-2021